[19년 동안 바뀐 연예계②] TV·영화·코미디, 다 죽었다고요?…여전히 살아 있습니다 (창간 19th)

19년이면 강산이 두 번쯤 변할 시간. 연예계는 그보다 더 바쁘게 변했습니다.미니홈피 BGM은 SNS 게시물의 음악이 됐고, 본방사수만 기다리던 시대에서 OTT 정주행까지 일상이 됐으며, TV 속 스타들은 이제 손안의 화면에서 팬들과 직접 만납니다. 

"망했다", "끝났다", "사라졌다"는 말도 그만큼 많이 나왔지만, 신기하게도 콘텐츠는 어떻게든 살아남았습니다. 2007년부터 2026년까지, 없어진 것과 생겨난 것. 그리고 살아남기 위해 변신한 것들을 엑스포츠뉴스 창간 19주년을 맞아 되짚어봅니다. [편집자주]

(엑스포츠뉴스 장인영 기자) "TV는 끝났다." / "극장에 더 이상 사람이 오지 않는다." / "공개 코미디는 죽었다." / "라디오의 시대는 지났다."

어디선가 많이 들어봤던 말이다.

콘텐츠의 종말 선언, 시대가 바뀌면서 새로운 플랫폼이 등장할 때면 기존의 것은 곧 사라질 것이라는 전망이 뒤따른다. 

창간 19주년을 맞은 엑스포츠뉴스는 그 시간의 흐름에 발맞춰 수없이 '망했다'고 불려 온 콘텐츠들이 정말 자취를 감췄는지 짚어봤다. 

결론부터 말하면 절반은 맞고, 절반은 틀렸다. 

과거와 같은 방식으로 TV를 보는 사람은 줄었고 극장은 이전과 다른 위기를 맞았으며, 방송 3사를 대표하던 공개 코미디 프로그램의 전성기도 지났다. 하지만 사람들이 드라마를 보지 않게 된 것도, 영화를 싫어하게 된 것도, 웃음을 찾지 않게 된 것도 아니다.

사라진 것은 콘텐츠 그 자체라기보다 그것을 '만나는' 방식에 가까웠다. 

▲ TV 

넷플릭스 '오징어 게임'.

그렇다면 TV 앞을 떠난 시청자는 어디로 갔을까. OTT와 유튜브로 향했다. 

과거 톱스타의 복귀작을 보기 위해 시청자가 정해진 시간 TV 앞에 앉았다면 이제는 상황이 달라졌다. 유명 배우들이 출연하는 대형 드라마 역시 TV 채널만을 목적지로 삼지 않는다. 

넷플릭스와 티빙, 디즈니+ 등 OTT가 주요 콘텐츠 플랫폼으로 자리 잡으면서 흥행을 판단하는 '성적표'도 달라졌다. 과거 30~40%대 시청률로 '대박'을 가렸다면 이제는 글로벌 순위와 시청 수 등이 새로운 흥행 지표가 됐다.

지난 6월 공개된 넷플릭스 시리즈 '참교육'은 넷플릭스 글로벌 TOP 10 비영어 쇼 부문 1위에 올랐다. 전 세계를 뒤흔든 '오징어 게임' 역시 시즌1 2억6520만 뷰, 시즌2 1억 9260만 뷰, 시즌3 1억 4580만 뷰를 기록하며 넷플릭스 역대 오리지널 한국 드라마 최상위권을 차지했다.



이처럼 국내 안방극장의 시청률을 넘어 전 세계 시청자를 상대로 성적표를 받아 드는 시대가 된 셈이다.

흥행작을 소비하는 방식도 달라졌다. 넷플릭스 '흑백요리사', '중증외상센터', 티빙 '환승연애', '유미의 세포들', 디즈니+ '메이드 인 코리아', '킬러들의 쇼핑몰' 등은 시즌제로 이어지며 하나의 콘텐츠를 장기적인 IP(지식재산권)로 확장하고 있다.

결국 TV로 끝난 것이 아니라 'TV로만 보던' 시대가 끝나고 있었다.

▲ 유튜브



TV로만 보던 시대가 끝나면서 또 하나의 중심 플랫폼으로 떠오른 것은 유튜브다. 한때 TV의 경쟁자로 여겨졌던 유튜브는 이제 연예인들에게 경쟁 상대를 넘어 직접 콘텐츠를 만들고 대중과 만나는 또 하나의 활동 무대가 됐다.

그 변화는 대중과 일정한 거리를 유지해 온 스타들에게서 더욱 극적으로 드러난다.

고소영, 이민정, 한가인, 고현정 등 작품 활동 이외에는 자신의 사생활을 적극적으로 공개하지 않았던 배우들까지 유튜브에 등장했다.



과거에는 작품과 공식 인터뷰, 방송 프로그램 등을 통해서나 만날 수 있는 스타들이 자신의 집과 일상을 보여주고 카메라를 향해 직접 이야기를 건넨다. 스타를 좀처럼 볼 수 없다는 희소성이 가치가 됐던 시대와 달리 지금은 얼마나 지속적으로 대중과 접점을 만들고 친밀감을 형성하느냐가 또 다른 경쟁력이 됐다. 

TV에서 스타와 시청자를 가르던 경계가 스마트폰 안에서는 그만큼 좁아졌다.

유튜브에서는 방송사가 정한 편성 시간도, 반드시 지켜야 할 러닝타임도 없기 때문. 연예인은 방송사의 섭외를 기다리지 않고 자신의 채널에서 콘텐츠를 제작할 수 있고, 시청자는 댓글 등을 통해 즉각 반응한다. 

사람들이 TV를 떠난 자리에서 또 다른 스크린을 켠 셈이다.

▲ 영화

'오디세이' 포스터.

극장도 마찬가지. 영화계에서는 오랫동안 '극장 위기론'이 반복됐다. 

그렇다고 모든 관객이 극장을 버린 것은 아니다.

오히려 최근의 극장은 집에서는 얻을 수 없는 것을 제공하는 방향으로 존재 이유를 다시 만들고 있다. 관객이 극장이라는 공간 자체를 거부했다기보다 '왜 극장까지 가야 하는가'를 더욱 엄격하게 따지기 시작했다고 볼 수 있는 대목이다. 집에서 구현하기 어려운 거대한 화면과 사운드, 움직이는 좌석 등이 바로 그것이다. 

그 중심에 IMAX와 4DX를 비롯한 특별관이 있다.



올여름 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 '오디세이'를 둘러싸고 벌어진 예매 전쟁은 변화한 극장 소비를 상징적으로 보여준다. 

특히 국내 최대 규모 스크린을 갖춘 CGV 용산아이파크몰 IMAX관, 이른바 '용아맥'은 1.43대 1 화면비로 촬영본을 잘림 없이 볼 수 있는 국내 유일 상영관으로 알려지며 높은 수요가 이어졌다.

중고 거래 플랫폼에서는 정가보다 몇 배 비싼 가격에 '오디세이' 티켓을 판매한다는 글까지 등장했다. 일부 암표 가격이 10만 원을 훌쩍 넘어 30만 원까지 치솟는 사례가 나오자 CGV도 결국 움직였다. CGV는 지난달 27일 용산아이파크몰 IMAX관에서 상영하는 IMAX 작품의 예매 가능 수량을 1회 최대 4매, 하루 최대 4매로 한시적으로 제한했다. 



콘서트 실황을 담은 영화에서는 극장의 역할이 한 번 더 달라진다. 

방탄소년단, 블랙핑크, 아이유, 지드래곤 등 강력한 팬덤을 가진 가수들의 공연 콘텐츠가 극장 스크린을 통해 팬들과 만나면서 영화관은 때론 또 하나의 공연장이 된다. 

일반적인 영화 상영 때처럼 관객 모두가 적막 속에서 스크린만 바라보는 것이 아닌, 응원봉을 흔들거나 가수의 응원법을 외치는 등의 관람 문화도 만들어졌다. 

▲ 코미디 

'피식대학' 김민수-이용주-정재형.

한때 주말 밤 온 가족을 TV 앞으로 불러 모았던 공개 코미디의 영향력은 급격히 줄었다. KBS 2TV '개그콘서트', SBS '웃찾사', MBC '개그야' 등 방송사를 대표했던 공개 코미디 프로그램들이 줄줄이 위기를 맞으면서 '공개 코미디의 시대가 끝났다'는 평가도 나왔다.

그러나 공개 코미디 프로그램의 쇠퇴가 코미디언의 소멸로 이어지지는 않았다.

방송사 소속 프로그램 안에서 정해진 몇 분의 코너를 선보이던 코미디언들은 자신의 유튜브 채널을 만들거나 웹 콘텐츠에 출연했고, 부캐(부캐릭터), 숏폼 등 TV 시대와 다른 문법의 웃음을 만들어냈다. 

대표적으로 280만 명이 넘는 구독자를 보유한 유튜브 채널 '피식대학'의 개그맨 이용주, 김민수, 정재형은 '05학번이즈백', '한사랑산악회', '피식쇼', '피식 사이버강의' 등 다양한 콘텐츠를 선보이며 인기를 끌었다. 특히 '피식쇼'로 2023년 제59회 백상예술대상 예능 작품상을 수상하기도 했다. 

개그우먼 이수지는 부캐의 대가라고 해도 과언이 아니다. 린쟈오밍, 슈블리맘, 피부과 상담실장, 제이미맘, 재클린, 햄부기 등 사회 각계각층에서 찾아볼 수 있는 다양한 인간 군상을 부캐로 구현하며 명실상부 '대세'로 거듭났다. 

사진=엑스포츠뉴스 DB, 각 방송사, 각 채널 

장인영 기자 inzero62@xportsnews.com